两首“钢琴”协奏曲，应该说仍处于钢琴范畴内的曲子。键盘的表现力体现无疑，十分耐味的两首曲子，风格上有递进，亦或是互补。直接感官上的享受较少，需要思考的作品类型，细腻中彰显作曲家诚挚的感情。

肖邦e小调第1钢琴协奏曲:

OP.11，作于1830年，由1830年10月10日首演。肖邦在给友人的信中曾对这首作品有以下说明：“新协奏曲的慢板乐章是E大调，我并不特别要求此部分强劲的力度。我是以浪漫、平静、略含忧郁的心情作了这首作品，必须非借此让人产生像是在眼望着一个能引起无数快乐的回忆那样的印象不可。比如像是美丽的春天的明月良宵那样的印象。”这首作品呈献给钢琴教师卡尔克布伦纳（Kalkbrenner，1788-1849）。

f小调第二钢琴协奏曲:

作品21号。1830年3月17日，f小调《第二钢琴协奏曲》在华沙由肖邦独奏，举行首演。第一乐章：小提琴奏出一个下行跳进的音调，构成一支奇异的旋律，显露出年轻作曲家耽于冥想的天真神情。轻盈的旋律溪流，瞬间又激荡起大型乐队那山谷般的热烈震响，呈现出强烈追求的热情。接着，小提琴的一个优美的乐句犹如奇妙的虹桥，把音乐引到第二个主题的身边。柔和的双簧管奏出温煦的旋律。平静的音响，时与弦乐低语，时同乐队全奏共鸣，把肖邦对恋人缠绵不绝的情思和起伏不安的心境，一并纳入这个柔美的段落中：登场的钢琴，显示出肖邦作为钢琴诗人的高超技艺。此刻，管弦乐已黯然失色。华丽的钢琴独奏，展开了广阔的音响世界。奇幻的色彩，细腻的旋律，加上钢琴键盘上不尽奔流的音符，使展开部变化出丰富的神情，钢琴休息片刻，便又奏出第一主题。圆号与之为伴，弦乐与它同行。再现的乐段变得简洁凝炼，并在钢琴独奏中，更多地融入了年轻作曲家对爱情的幻求。第一乐章在管弦有力的和弦中结束。第二乐章寄托了作曲家对华沙音乐学院少女康斯坦茨娅缱绻的深情。肖邦把蕴于心底的爱，化作郁积情热的音符，犹如火焰灼灼燃烧着整个乐章。弦乐与木管乐遥远地轻声对话，象是怯懦的作曲家那种空幻的自我絮语。但独奏钢琴从深深的低音区渐渐燃起了热情的火苗，它在颤音上跳动，在和弦中飘曳；肖邦心中的爱情之声，化作八度奏出的旋律，显得格外纯洁真挚。接着，这个主题便幻影一般隐于钢琴闪烁的音响光辉之中，统丽柔美的曲调，象是黑发碧眼少女，地迷离地掩映在钢琴诗人诚挚的抒情诗行之中。中段，肖邦的热情终于得以酣畅地渲泻与倾吐。钢琴上的滚滚春潮灌耳而来，那时强时弱、时涌时敛的音响，筑成了肖邦心灵中一座充满春意的爱情水晶宫。再现的爱情主题，依如呈示时一样，由钢琴明晰地卖出。但大管同它的亲切对话，似乎给了单恋作曲家一丝慰藉。钢琴的双音，犹如星光闪烁在夜色浓重的天幕上。爱情的夜曲正要在弦乐与木管的呢哺絮语中结束。钢琴突然以一个强劲的低音，引来一串缓缓而起的三连音，攀援到稳定的降A主音上。索回的余音又在作曲家心中映出恋人的袅袅丽影。苦涩而柔美的爱情小夜曲余音未绝，肖邦便毅然踏入祖国大地上的民间欢舞行列。这不是对于无望爱情的规避，而是将恋情融于热。这部协奏曲的终曲乐章烙印上了肖邦终生喜爱的波兰民间音乐的痕迹。钢琴灵巧地奏出圆舞式的主题，把人们从缠绵的爱情中带到了更广阔的生活天地。在弦乐顿足般的同音反复节奏型中，钢琴粗犷地奏出第二主题。活跃的三连音，引来回动的音调，把人们带到火热的马祖卡舞蹈的行列里。宏大的管弦乐队要然而止。圆号用马祖卡音调唤来钢琴的华丽音流。作曲家抒发出对于民族和生活的热爱之情。协奏曲在马祖卡舞曲所独有的三连音节奏型的持续涌进中，在欢腾火热的气氛中结束。

记一笔;

也许。

普雷特涅夫是一位不能单纯分类的艺术家，他身为钢琴家、指挥家与作曲家的天赋及技巧不断令人感到讶而且令人入迷。普雷特涅夫出生于苏联阿干折的音乐家庭，在喀山成长，很小就显露出不凡的音乐天赋，十三岁进入莫斯科中央音乐学校，一九七四年进入莫斯科音乐学院师从弗利尔（Yakov Flier）与弗拉先科（Lev Vlasenko）；一九七八年，二十一岁的普雷特涅夫赢得莫斯科柴科夫斯基大赛金牌，当时他已经是苏联音乐会舞台的常客。柴科夫斯基大赛金牌让普雷特涅夫得到国际乐界的注意与肯定，苏联总统戈尔巴乔夫曾经在美苏高峰会时，以私人的身分邀请普雷特涅夫到华盛顿演出。

普雷特涅夫与戈尔巴乔夫间的友谊让他有机会在一九九○年的历史性时刻实现多年的梦想，创办一个完全独立于政府管辖的管弦乐团。在普雷特涅夫声名以及他对未来俄罗斯表演事业型态的眼光吸引下，许多俄罗斯一流的音乐家加入，俄罗斯国家管弦乐团于是诞生。从俄罗斯国家管弦乐团创办开始，普雷特涅夫一直担任乐团音乐总监与首席指挥，并把乐团带入世界一流乐团的领域。当普雷特涅夫把指挥事业全力集中在俄罗斯国家管弦乐团时，他也经常应该担任爱乐管弦乐团、伦敦交响乐团、伯明翰市立交响乐团与洛杉矶交响乐团等一流乐团的客席指挥。从一九九九年九月起，普雷特涅夫成为俄罗斯国家管弦乐团荣誉指挥，并继续与该团在俄国、世界各地合作与录制唱片。

赢得当代最杰出的钢琴家之一的声誉后，普雷特涅夫继续定期在欧洲各大重要音乐重镇与音乐节，及亚洲、俄罗斯等地担任独奏与举办独奏会。过去他曾以指挥家身分，带领俄罗斯国家管弦乐团在美国各地演出。而在千禧年里，普雷特涅夫以钢琴家的身分回到美国，二○○○年十一月在芝加哥、纽约卡内基音乐厅举办独奏会。普雷特涅夫也受邀与美国重要乐团合作，与史拉特金、美国国家交响乐团在美国华盛顿及欧洲音乐重镇合作的拉赫曼尼诺夫第三号钢琴协奏曲及《帕格尼尼主题狂想曲》得到热烈的激赏

普雷特涅夫于一九九七年除夕音乐会、二○○○年「欧洲音乐会」上与阿巴多及柏林爱乐合作，这两场音乐会都透过电视向全世界转播。普雷特涅夫定期受邀与爱乐管弦乐合作，并在阿巴多指挥柏林爱乐下，于1997年除夕音乐会、二○○○年在柏林爱乐厅举行的著名「欧洲音乐会」上合作，透过电视向全世界转播。普雷特涅夫是爱乐管弦乐团定期合作的客座音乐家，一九九九年与史拉特金及阿胥肯纳吉合作，二○○○年五月与该团及指挥Vladimir Conta合作得到极度好评的柴科夫斯基钢琴与管弦乐团作品全集音乐会。最近则在瑞士韦比尔音乐节与肯特长野、在莫斯科与以色列爱乐／梅塔合作。他于二○○一年十一月在伦敦与杜南伊合作的贝多芬五首钢琴协奏曲也得到极高的评价。

普雷特涅夫曾经与海汀克、夏伊、桑德林、肯特长野、葛济耶夫、贾维父子、费多谢耶夫、布隆斯泰特及旧金山交响乐团、马捷尔与巴伐利亚广播交响乐团、提勒曼及以色列爱乐、加提与罗马圣塞西利亚音乐学院管弦乐团、培希克与捷克爱乐、朱里尼和欧洲室内乐团、伊凡‧费雪与布达佩斯节庆管弦乐团、汤沐海与古本江管弦乐团合作。

普雷特涅夫的录音与音乐会演出曲目非常广泛，他为钢琴所改编柴科夫斯基《胡桃钳》与《睡美人》钢琴组曲（这两部作品也都留有管弦乐录音）以及柴科夫斯基第二号钢琴协奏曲、《季节》在一九九八年被选入飞利浦出版的首批「二十世纪伟大钢琴家」系列中；史卡拉第键盘奏鸣曲集（EMI-Virgin Classics）则得到一九九六年留声机唱片大奖。英国BBC音乐杂志称这套专辑「钢琴演奏极为杰出……这套唱片无疑已能确立普雷特涅夫是所知中最伟大的钢琴家之一。」普雷特涅夫于一九九七年发行在DG的第一张钢琴独奏专辑时，著名乐评人凯泽（Joachim Kaiser）表示：「普雷特涅夫对肖邦的不凡诠释令人惊讶到近乎震惊……这是本年度最佳专辑」普雷特涅夫的独奏专辑「向拉赫曼尼诺夫致敬」是一九九八年在拉赫曼尼诺夫位于瑞士的别墅中，以作曲家所有的史坦威录制而成。这个事件以及普雷特涅夫与俄罗斯国家管弦乐团所诠释的拉赫曼尼诺夫，被收入在帕尔马（Tony Palmer）的纪录片「拉赫曼尼诺夫回忆录」（NVC Arts）中。一九九六年起，普雷特涅夫由DG发行，得到高度评价的专辑有肖邦独奏曲专辑、李斯特B小调奏鸣曲与《但丁》奏鸣曲、葛利格钢琴作品集。「普雷特涅夫卡内基音乐厅独奏会」专辑是他二○○○年十一月在纽约得到疯狂好评的独奏会实况，由DG录音，次年全球发行。二○○二年发行的C.Ph.E.Bach键盘乐器奏鸣曲集是普雷特涅夫最近最重要的发行。

普雷特涅夫的创造力同时也发挥在作曲上，他的作品包括《古典》交响曲、为交响乐团所写的《三折画》、为小提琴与管弦乐团所写的《哈萨克主题幻想曲》及为钢琴与管弦乐团所写的《随想曲》等等。一九九八年十二月，普雷特涅夫的中提琴协奏曲在巴什梅特（Yuri Bashmet）与普雷特涅夫／俄罗斯国家管弦乐团的合作下，成功的在莫斯科世界首演。

由普雷特涅夫改编，世界首度录音的贝多芬小提琴协奏曲单簧管版在二○○○年由DG出版，由麦可‧柯林斯（Michael Collins）担任独奏，普雷特涅夫指挥俄罗斯国家管弦乐团，这张唱片得到极高的评价。

二○○二年六月，瑞士义语广播电台转播了普雷特涅夫在"Project Martha Argerich" 卢加诺音乐节中与阿格丽希合作，题献给阿格丽希的新作「普罗科菲耶夫芭蕾音乐《灰姑娘》双钢琴音乐会组曲」世界首演实况。

普雷特涅夫的地位在祖国俄罗斯得到前总统叶利钦的肯定，叶利钦在一九九六年颁授俄罗斯联邦第一国家奖给普雷特涅夫；二○○二年，普京总统再度把这个奖项颁赠给普雷特涅夫。

流传于世的 Ave Maria 有许多首，其中不少出自名家之手。而当我聆听了这首之后，也许不会再去多做比较了。

生平简介：
卡奇尼（Giulio Caccini，约1545—1618年），意大利作曲家、歌唱家。约1545年生于罗马，1618年12月10日卒于佛罗伦萨。在罗马时曾师从G．阿尼穆恰学习。60年代中期到佛罗伦萨，当时他已是著名的歌唱家和演奏家。70年代中期，他与一些诗人、音乐家和文艺爱好者经常在巴尔迪伯爵家聚会，探讨如何模仿和复活古希腊戏剧来为新的音乐服务，他们自称“佛罗伦萨伙伴”艺术小组。他与J．佩里合写的歌剧《欧里狄克》于1600年演出，这是意大利现存最早的歌剧。他单独创作的《欧里狄克》是世界上出版的第一部歌剧（1600），曾于1602年演出。卡奇尼是发展单声部乐曲的先驱。他开创了一种新的独唱风格，把诗词的节律与情绪，尽量用有数字低音伴奏的独唱歌曲形式来表现。因此，他被誉为朗诵调创作的先驱者和数字低音的创始人。他的牧歌和坎佐纳曲集《新音乐》（1602）是这种风格的典型作品。乐曲中的即兴装饰和精湛的演唱技巧，为后来的巴罗克音乐创造了条件。

歌词：
Ave Maria,
Amen.

　　他摆脱瓦格纳歌剧的影响，创造了具有独特个性的表现手法。钢琴创作贯穿了他的一生，早期的《阿拉伯斯克》、《贝加摩组曲》接近浪漫主义风格；《版面》、《欢乐岛》、两集《意象集》和《二十四首前奏曲》则为印象主义的精品。

　　管弦乐曲《夜曲》、《大海》、《伊贝利亚》中都有不少生动的篇章。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。此时他已患癌症，于1918年德国进攻巴黎时去世。在三十余年的创作生涯里，他形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格,对欧美各国的音乐产生了很深远的影响。

 也不知道怎么突然想起更新他了,小时对德彪西的印象是不那么好的,大概是他那印象派的作品们害我没少挨过打吧.

前两天一位偶然认识的朋友给了我张碟,大概里面的音乐提醒了我,现代派的德彪西的确有他自己的魅力,至少我到现在还没机会了解下他的音乐.

凡事能像音符一样的在指尖手中,即使偶尔的碰错音,说不定也是另一种思路"

　　Maurizio Pollini was born in 1942 in Milan, the son of the Italian rationalist architect Gino Pollini. He studied the piano with Carlo Lonati, until the age of 9，then studied composition and conducting with Carlo Vidusso at the Milan Conservatory. By 1957, when he performed the Chopin Etudes in Milan, the press had already begun to take notice of him. In 1959, he received a diploma from the Milan Conservatory. His prize-winning performance at the 1960 Warsaw Chopin Competition was followed by a further period of study, this time with Arturo Benedetti-Michelangeli. Since the mid-1960s, Maurizio Pollini has given recitals and appeared with major orchestras in Europe, the USA and the Far East. He made his American debut in 1968, undertook his first tour of Japan in 1974, and today still performs regularly at the world's great international music festivals.

　　Regarded as one of the greatest pianists of the day, he is especially noted for his performances of Chopin and modern composers such as Pierre Boulez. He displays an absolute technical sovereignty over the piano, but is sometimes criticized for his emotional conservatism.

　　Maurizio Pollini has been a regular guest artist of music centers in Europe, America, and Japan, where he has performed with numerous orchestras under the direction of such conductors as Karl Böhm, Claudio Abbado, and Riccardo Muti. Mr. Pollini regularly tours the United States, Europe, and Asia with performances in Boston, Chicago, London, New York, Paris, Salzburg, and Vienna.

　　Mr. Pollini’s repertoire ranges from Bach to the most daring contemporary music and includes the cycle of the complete Beethoven sonatas. In 1987, he was presented the Vienna Philharmonic’s Honorary Ring for his performances of the complete Beethoven piano concertos.

　　Pollini has conducted both opera and orchestral music, sometimes leading the orchestra from the keyboard in concertos.

波利尼在我的印象中就好像在世的肖邦一样，他的音乐被誉为“生长在无菌室中的音符”，意在说明，从他指尖弹奏出的每一个音符都是非常的纯洁并构人心弦。小时侯的肖邦练习曲全集，到之后的叙事曲系列。以致于当我发现了甚至有他的Liszt b minor时，都是出类拔粹的音乐诠释大师。